POOL PROGRAMME 2026
This year, the 19th edition of POOL opens with SHINE, dedicated to the cinematic and artistic work of choreographer and performance artist Meg Stuart. Across the following three evenings, PEARLS presents an international selection of film productions exploring artistic perspectives at the intersection of movement and film. The programme opens a dialogue between different artistic and cultural perspectives. Each evening, POOL brings artists, guests and audiences together around a long, festively laid table, continuing the festival through shared food, conversation and exchange. We are very much looking forward to welcoming many of you to POOL 2026 and sharing these four evenings together.
DE
In diesem Jahr eröffnet die 19. Ausgabe von POOL mit SHINE, einem Abend, der dem filmischen und künstlerischen Werk der Choreografin und Performancekünstlerin Meg Stuart gewidmet ist. An den drei folgenden Abenden präsentiert PEARLS eine internationale Auswahl von Filmproduktionen, die künstlerische Perspektiven an der Schnittstelle von Bewegung und Film erkunden. Das Programm eröffnet einen Dialog zwischen unterschiedlichen künstlerischen und kulturellen Perspektiven. An jedem Abend bringt POOL Künstler:innen, Gäste und Publikum an einer langen, festlich gedeckten Tafel zusammen und setzt das Festival bei gemeinsamem Essen, Gesprächen und Austausch fort. Wir freuen uns sehr darauf, viele von euch bei POOL 2026 willkommen zu heißen und diese vier Abende miteinander zu verbringen.
SHINE · MEG STUART
Meg Stuart, born in New Orleans, is a choreographer, director and dancer who lives and works in Berlin and Brussels. Her work is driven by a sense for experiment and artistic cross-pollination, challenging the limits of the body and expanding our perception of reality. Moving between dance, theatre, visual arts, installation and film, she explores the scripts written on bodies, spaces and landscapes, and asks how these histories can be transformed through the potential of the present moment.
With her company Damaged Goods, founded in 1994, she has created more than thirty productions. Since entering the European art field with Disfigure Study in 1991, Meg Stuart has developed an oeuvre marked by fragmentation, transformation, body memory and the unstable relation between physical and emotional states.
Her practice extends beyond stage productions to site-specific works, video, publications and experimental formats for artistic exchange. Improvisation and collaboration remain central to her work, as does her engagement with the body as a site of memory and possibility. Stuart’s work has been presented internationally at venues and contexts including Documenta X, Manifesta7, PERFORMA and MoMA. She has received numerous distinctions, among them the Golden Lion for Lifetime Achievement at the Venice Biennale, the Deutscher Tanzpreis, a Bessie Award and a Guggenheim Fellowship.
We are delighted to present a selection of Meg Stuart’s works as part of SHINE. To learn more about the artist and her work, please visit www.damagedgoods.be .
DE
Meg Stuart, geboren in New Orleans, ist Choreografin, Regisseurin und Tänzerin und lebt und arbeitet in Berlin und Brüssel. Ihre Arbeit ist geprägt von Experimentierfreude und künstlerischer Grenzüberschreitung; sie lotet die Grenzen des Körpers aus und erweitert unsere Wahrnehmung von Wirklichkeit. In ihren Arbeiten zwischen Tanz, Theater, bildender Kunst, Installation und Film untersucht sie die Geschichten und Muster, die sich in Körper, Räume und Landschaften eingeschrieben haben, und fragt danach, wie sich diese durch das Potenzial des gegenwärtigen Moments verändern lassen.
Mit ihrer 1994 gegründeten Kompanie Damaged Goods hat sie mehr als dreißig Produktionen geschaffen. Seit ihrem Eintritt in die europäische Kunstszene mit Disfigure Study im Jahr 1991 hat Stuart ein Œuvre entwickelt, das von Fragmentierung, Transformation, Körpergedächtnis und dem instabilen Verhältnis zwischen körperlichen und emotionalen Zuständen geprägt ist.
Ihre Praxis reicht über Bühnenproduktionen hinaus und umfasst ortsspezifische Arbeiten, Video, Publikationen und experimentelle Formate des künstlerischen Austauschs. Improvisation und Zusammenarbeit bleiben zentrale Elemente ihrer Arbeit, ebenso wie die Auseinandersetzung mit dem Körper als Ort von Erinnerung und Möglichkeit. Meg Stuarts Arbeiten wurden international unter anderem im Rahmen der Documenta X, der Manifesta7, von PERFORMA und im MoMA gezeigt. Sie wurde vielfach ausgezeichnet, darunter mit dem Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk bei der Biennale di Venezia, dem Deutschen Tanzpreis, einem Bessie Award und einem Guggenheim Fellowship.
Wir freuen uns sehr, im Rahmen von SHINE eine Auswahl von Meg Stuarts Arbeiten präsentieren zu dürfen. Weitere Informationen über die Künstlerin und ihre Arbeit finden Sie unter www.damagedgoods.be .
SCREENING: 09.09.26 · 7:30pm | 19.30 Uhr · DOCK 11
PROGRAMME: Intermission · What Holds Us · Portrait ( Jayson) · Sulphur Edges · Foyer Installations: Ripples · Blades
Moderation: Peter Pleyer
- INTERMISSION
where were we a luminous white no place half moon desert half simulated ski holiday on an unknown planet DISCOVER MORE - WHAT HOLDS US
Sulphur Edges is a choreographic encounter shaped with and through place. DISCOVER MORE - PORTRAIT (Jayson)
In 2008, Meg Stuart created a one shot video, inspired by the face-to-face videos of Vito Acconci, in which she explored time capsules of compressed presence revolving around simple actions and relational axes. DISCOVER MORE - SULPHUR EDGES
Sulphur Edges is a choreographic encounter shaped with and through place. DISCOVER MORE - RIPPLES
info coming soon DISCOVER MORE - BLADES
Set in a field of tall grasses, Blades captures the subtle movements of two women as they find shelter amid the stalks. DISCOVER MORE
PEARLS · 10.09.
7:30pm | 19.30 Uhr · DOCK 11
PROGRAMME: MNTCLVA – Echo void · Noche [Gómez | Duarte] · Thinking vulnerability · Dancing on architecture 1: Structure · 7cm from the navel · Inhale · Portrait at 19 · Faultline
Moderation: Johanna Lemke
- MNTCLVA – ECHO VOID
Wander and dance until you find your place beyond the ordinary. A journey through Berlin where you will experience the beauty over the struggle of living in a city. DISCOVER MORE - Noche [Gómez / Duarte]
Improvisation based Dance Video, part of a series. DISCOVER MORE - Thinking Vulnerability
In this space, vulnerability becomes both a revelation and a challenge. DISCOVER MORE - Dancing on architecture 1 : structure
Two performers whose bodies become the sole instrument for measuring, activating, and revealing space. DISCOVER MORE - 7cm from the Navel
If I am different everywhere I go, how many versions of me exist? And if I need to leave somewhere, do I need to leave some me behind? DISCOVER MORE - Inhale
A motionless woman, caught between life and death, appears in both domestic and global frames—through the passage of time and seasons, her quiet resistance to oppression is revealed. DISCOVER MORE - Portrait at 19
Filmed within the Finnish landscape, the work engages memory and presence through subtle frictions between language and place allowing meaning to emerge through attention, pause, and shared sensorial experience. DISCOVER MORE - Faultline
Geologic scale widens in the vast Mojave Desert as a lone dancer grips against steep rock faces in order to be held at high altitude. Racing to its edges that seem to have no end, his complex and momentous movement thwarts and hurdles over the spiny desert floor. DISCOVER MORE
PEARLS · 11.09.
7:30pm | 19.30 Uhr · DOCK 11
PROGRAMME: Effetá · Forgive or not to forgive · Noche [Fizkal | Duarte] · 틈 Teum · Air de temps · Calipso · Where we learn our worth · Nu!
Moderation: Johanna Lemke
- Effetá
A danced liturgy unfolds within sacred walls as silence breaks into breath, touch, and collective power. Effetá explores vulnerability, belonging, and the transformative strength of love. DISCOVER MORE - Forgive or Not to Forgive
Chang Yan and Chen Jun speak their childhood wounds through voice and body – one moves toward forgiveness, the other stays with refusal. DISCOVER MORE - Noche [Fizkal / Duarte]
Noche bietet einen partizipativen Raum – einen Rahmen für die dialektische Begegnung unterschiedlicher Sprachen –, aus dem eine eigene Sprache hervorgeht. Noche begibt sich auf die Suche nach einer Rückgewinnung des Poetischen in der Kunst und versteht den Körper dabei als Wahrnehmungsinstrument und als Ort der Entstehung von Bedeutung. DISCOVER MORE - 틈 teum
When we enter old buildings, we dive into old histories. What the walls say to us doesn’t need to be translated because the feeling is stronger than words, and the chills in the skin show the energies that flow in space. DISCOVER MORE - Air De Temps
More info coming soon … DISCOVER MORE - Calipso
Eine spiralförmige Reise durch Orientierungslosigkeit, Widerstand und Hingabe. DISCOVER MORE - Where We Learn Our Worth
Basierend auf der Musik von Robert Emms – dieser Tanzfilm ist ein bebildertes Gedicht, welches der Beziehung zwischen Mensch, Natur und urbaner Architektur auf den Grund geht. DISCOVER MORE - NU!
More info coming soon … DISCOVER MORE
PEARLS · 12.09.
7:30pm | 19.30 Uhr · DOCK 11
PROGRAMME: Abjad Hawaz · Reluctance · Satu garis menurun | Inherited line · Fallen memory · Nouage · La última isla · Babadana (The opening)
Moderation: Johanna Lemke
- Abjad Hawaz
“If the Arabic language is perceived in that way today, then i’ll create it with my own body” DISCOVER MORE - Recluctance
In einer verbotenen Versammlung entfaltet sich ein Ritual der Befreiung: Ekstatische Körper, berauscht von der Freude des Zusammenseins, geraten unwiderstehlich in die verführerischen Fänge der Dekadenz. DISCOVER MORE - Satu Garis Menurun | Inherited Line
Wir erben mehr als nur Blut. Durch Wind, Wasser und zwei untrennbar miteinander verbundene Körper entfaltet sich Satu Garis Menurun als Meditation über das unsichtbare Vermächtnis von Gebeten, Widerstandskraft und Erinnerungen, die von einer Generation an die nächste weitergegeben werden. DISCOVER MORE - Fallen Memory
More info coming soon … DISCOVER MORE - Nouage
Wo das Land endet und das Meer beginnt, verlieren sich zwei Körper. DISCOVER MORE - La Ultimata Isla
Inspiriert von Nietzsches Kapitel „Der Wanderer“ aus Also sprach Zarathustra: Die von der Natur überwucherten Ruinen eines Schlosses am Ende der Welt erwachen in einem Körper zum Leben, der Melancholie und Erinnerung widerspiegelt. DISCOVER MORE - Babadana ( The Opening)
Durch Ritual, Tanz und körperbasierte Praktiken versuchen drei traditionelle Praktizierende, die Verbindung zwischen Mensch und Natur wiederherzustellen. Babadana (The Opening) interpretiert überliefertes Wissen mithilfe einer experimentellen Filmsprache neu. DISCOVER MORE
We are looking forward to welcome you at POOL!